學習爵士遇到瓶頸、失去熱情和熱忱怎麼辦？建構超速學習的習慣

我們在學習的過程中，常常會經歷失去熱情的階段。剛開始學習時，我們可能充滿熱忱，但隨著時間推移，感到疲乏和失去動力是很常見的現象。有些人會稱之為「三分鐘熱度」，但我們都不想被這樣形容。

書籍介紹：《超速學習》

最近，我讀了一本書叫做《超速學習》，作者是 Scott H. Young。有許多觀點對於學習爵士樂確實很有啟發。這本書不僅僅是在追求精簡學習的內容，也強調高效率和高強度的學習。

我做了這樣的思考：

• 高效率與高強度的學習：書中指出，很多人因為在學習初期設立過於龐大的目標，而導致學習過程中容易放棄。例如學習一種語言時，我們常常需要兼顧聽、說、讀、寫每一項技能，這種全方位的學習模式最後可能導致什麼都學不好。
• 設定小範圍的目標：在學習前，應該先設定一個單一項目作為目標。例如，有些人學語言主要是為了「說」，那就直接從「說」開始學習，專注於生活中的日常用語。可以利用網路資源如 Google 翻譯和 YouTube，甚至現在有許多線上課程可以直接跟老師對話，這可以特別針對生活用語直接進行學習。

這本書還強調了一些學習策略，包括：

• 專注學習：將學習分為高強度的短時間段，每次集中精力學習，避免分心。
• 多角度學習：從不同的角度和方法來學習同一個主題，這樣能更全面地理解和掌握知識。
• 實踐和應用：將所學的知識應用到實際情境中，通過實踐來鞏固學習成果。

沉浸式學習

沉浸式的學習方式也是讓學習能夠持續保持熱度的好方法。例如，許多學生在學習爵士鋼琴時，通常缺乏「聽」的部分。

聽爵士樂的重要性：

• 主動尋找音樂：當我在學習爵士音樂時，也會遇到失去動力的情況，這時候就必須主動尋找新的音樂來聆聽。可以先針對喜歡的樂手進行搜尋。
• 推薦樂手和資源：喜歡鋼琴的可以搜尋 Bill Evans、Keith Jarrett、Tommy Flanagan、Oscar Peterson 等等。或者，我個人推薦的上原廣美、佐山雅弘、Yohan Kim 等等。

這裡有一些推薦的資源，可以幫助你沉浸在爵士音樂的世界裡：

推薦的資源，讓你沉浸在爵士音樂的世界裡

音樂平台和應用程式

1. Spotify：提供大量的爵士音樂播放列表和專輯，從經典到現代應有盡有。
2. Apple Music：類似於 Spotify，擁有豐富的爵士音樂資源，並且會根據你的喜好推薦音樂。
3. YouTube：可以找到許多爵士樂手的演奏視頻和教學影片，還有大量的現場演出視頻。

推薦的爵士鋼琴家

1. Bill Evans：以其獨特的和聲與旋律風格聞名。
2. Keith Jarrett：即興演奏的大師，他的現場錄音《The Köln Concert》是經典之作。
3. Oscar Peterson：技術高超，風格多樣，演奏充滿力量和靈感。
4. Herbie Hancock：融合了爵士、放克和電子音樂元素，創造了許多經典作品。
5. Chick Corea：他的音樂風格多變，從傳統爵士到融合爵士皆有涉獵。
6. Hiromi Uehara 上原廣美：現代爵士鋼琴家，作品充滿創新和活力。
7. Makoto Ozone 小曾根真：日本知名爵士鋼琴家，以其獨特的演奏風格和出色的即興能力聞名。

爵士樂標準曲目

1. Jazz Standards：了解並學習常見的爵士標準曲目，如《Autumn Leaves》、《All the Things You Are》、《Blue Monk》、《Take Five》等。
2. Real Book：一本包含大量爵士標準曲譜的書，是每位爵士音樂家必備的資源。

網站和資源

1. Jazz Piano Online：提供爵士鋼琴教學、樂譜和即興演奏技巧的網站。
2. Learn Jazz Standards：專門針對爵士標準曲目進行講解和演示的網站，還有許多練習資源和教學視頻。
3. iReal Pro：這是一個樂譜生成和伴奏App，可以模擬不同風格的爵士伴奏，幫助你練習即興演奏和標準曲目。
4. Jazz at Lincoln Center：提供大量的爵士音樂表演視頻和教育資源，讓你可以欣賞到高水準的爵士演出。
5. Jazzwise Magazine：一本專門介紹爵士音樂的雜誌，提供最新的爵士音樂資訊、評論和訪談。

線上學習平台

1. MasterClass：Herbie Hancock 等知名爵士音樂家在這裡開設的課程，提供深入的爵士鋼琴教學。
2. Coursera 和 Udemy：提供各種爵士鋼琴和音樂理論的課程，可以選擇適合自己水平的課程進行學習。

線上社群和論壇

1. Reddit – r/Jazz：一個活躍的爵士愛好者社群，可以在這裡與其他爵士迷交流，分享音樂和資源。
2. Jazz Guitar Forum：雖然主要針對爵士吉他手，但也有許多關於爵士理論和即興演奏的討論，非常適合學習和交流。

音樂會和現場表演

1. Local Jazz Clubs and Venues：參加當地的爵士音樂會和現場表演，親身感受現場演奏的魅力。
2. Jazz Festivals：如 Montreux Jazz Festival、Newport Jazz Festival 等，這些節日聚集了世界各地的頂尖爵士音樂家，是學習和享受爵士音樂的絕佳機會。

通過這些資源，你可以深入了解並欣賞爵士音樂，並且在不斷的學習和實踐中提升自己的爵士鋼琴水平。

擴展聆聽範圍

可以透過以下方式來拓展聆聽範圍，並增加對爵士音樂的理解：

• 重複聆聽喜歡的歌曲：聽不同樂手甚至素人的版本，學習不同的彈奏方式。
• 研究喜歡的樂手：聽他們不同曲目的詮釋方式，學習觸鍵、編曲風格等。

實例分享

之前有一個學生從古典鋼琴轉到爵士音樂，但某天突然大量聽了李斯特的作品，又重新開始瘋狂練古典鋼琴。這說明了當我們將學習的技能融入生活，耳濡目染之下，可以提升學習效率並保持熱情，並且你會發現有許多好處：

• 發現新風格：聽不同風格的音樂可以激發你的靈感，讓你想要嘗試新技術或新曲風，這會使練習變得更加有趣。
• 即興靈感：爵士音樂尤其強調即興演奏，聽其他音樂家的即興作品能給你帶來新的創意，讓你在自己的即興演奏中融入新的元素。
• 情感共鳴：音樂能引起情感共鳴，讓你回憶起初學鋼琴時的激情和快樂，從而重新喚起你的熱情。
• 偶像激勵：聽你喜歡的鋼琴家的演奏，會激發你想要達到同樣水平的願望，從而激勵你更加努力地練習。
• 目標導向：聽音樂可以幫助你設定新的學習目標，例如學習某首喜愛的曲子或掌握某位音樂家的演奏風格，這些具體的目標能讓你在練習過程中獲得成就感。
• 循序漸進：當你逐漸能夠彈奏出你聽到的音樂，並且逐步改善和提升自己的技巧，這種進步本身就能帶來極大的滿足感和動力。
• 多樣化：聽不同風格和時期的音樂能讓你的練習變得多樣化，不再單調乏味，從而保持持久的興趣。
• 與他人分享：聽音樂並與他人分享你的發現和感受，可以增強你對音樂的熱情，並從他人的反饋中獲得新的動力。
• 文化認同：通過聽音樂，你可以更深入地了解爵士音樂的歷史和文化，這種文化認同感能增強你對爵士音樂的熱愛，進而提升學習動力。
• 自我實現：當你能夠成功演奏你所熱愛的音樂，這種自我實現感會極大地激勵你持續學習和進步。

另外，結合《超速學習》這本書中的九大原則，可以用來改進爵士鋼琴練習和學習方式的具體策略。

一、冥想（Meta-Learning）

設定清晰的目標：

• 短期目標：例如學習某首爵士標準曲目，掌握一個新的和弦進行，或者學習一個特定的即興技巧。
• 長期目標：例如能夠在即興演奏中靈活運用多種和弦進行，或在爵士樂隊中自由合作。

二、專注（Focus）

保持高度專注：

• 排除干擾：在練習時，關掉手機和其他電子設備，專注於鋼琴。
• 設置專注時段：例如，每次專注練習 45 分鐘，然後休息 10 分鐘，保持高效率。

三、直接學習（Directness）

通過實踐來學習：

• 即興演奏：每天安排一定時間進行即興演奏，模擬實際演出情境。
• 參加Jam Session：定期參加音樂會或Jam Session，實際應用所學知識。

四、反饋（Feedback）

獲取及時反饋：

• 錄音反饋：練習時錄音，回聽並分析自己的演奏，找出不足之處。
• 師友反饋：向老師或音樂伙伴尋求反饋，了解自己的薄弱環節。

五、保持挑戰（Drilling）

不斷挑戰自我：

• 挑戰難度曲目：選擇比自己現有水平高的曲目練習，逐步提升技術。
• 創新即興：在即興演奏中嘗試新的音階和和弦，打破自己的舒適區。

六、記憶（Retrieval）

有效記憶技術：

• 間隔重複法：定期復習已學內容，鞏固記憶。
• 意象記憶：將音樂片段聯繫到具體的意象或故事，有助於記憶。

七、直覺（Intuition）

培養直覺思維：

• 大量練習：通過反覆練習某些音階和和弦，使之成為本能反應。
• 即興創作：練習即興創作，提升對音樂的即時反應能力。

八、實驗（Experimentation）

嘗試新方法：

• 改變練習方式：例如，嘗試不同風格的音樂，或者用不同的方式練習同一個曲目。
• 創新技術：嘗試新穎的鋼琴技術和即興演奏手法，找到最適合自己的風格。

九、應用（Viscerality）

將所學應用到實際：

• 參加表演：將練習成果應用到實際表演中，提升實戰經驗。
• 合作演出：與其他音樂家合作，應用和檢驗自己的學習成果。

結論

通過結合《超速學習》的原則，你可以系統化地提升爵士鋼琴的學習效率。這些策略不僅能幫助你克服學習瓶頸，還能使你在短時間內取得顯著的進步，最終成為更優秀的爵士鋼琴家。