在教學的過程中，我時常感受到一件事：
學生學習音樂的習慣和方式，真的差異很大。

有些學生喜歡發問——
這個和弦為什麼在這邊要這樣用？
這首曲子這樣寫，背後的邏輯和原理是什麼？
為什麼這段會這樣選音？
沒有先理解結構和邏輯，會感到不安，好像也很難開始彈琴。
因為我自己就是這樣的學生。

但也有完全相反的學生。
他們不喜歡看譜，討厭密密麻麻的音符，對於看著譜彈琴感到抗拒。
比起視覺上的學習，他們更相信自己的耳朵和身體感受。
聽一小段旋律，手指就會在琴鍵上嘗試想彈出來。

像這類喜歡靠模仿能力學習的學生。
喜歡透過聆聽，彈出「很像」的聲音，
不一定知道自己彈了什麼理論，但只要音樂聽起來是對的就好。
這種學生常常在傳統的教學系統中被誤會成「不夠認真學習理論」，
但事實上，他們是走在另一條，用不同方式理解音樂的路上。

正因為看過許多不同的學習樣貌，我就更確定一件事：
音樂或藝術不能只有一種學習入口。

這樣的學習方式，其實就和我們小時候學習語言非常相似，
我們並不是先學會文法和單字，才開始說話的。
而是先用耳朵聽、模仿、亂講，甚至是亂唱（聽歌）。
語言在生活中自然的流動，耳濡目染之下，越說越標準和精確。
到開始上學，才慢慢學習閱讀和文字規則。

爵士樂，本質上也是一種語言。
它需要很多的模仿、聆聽、被彈出來（說話），
甚至很多時候有不同的口吻、風格和腔調。
不是單純分析、理論。
那些看起來很扎實正確的知識，其實可以被擺在很後面的學習順序。

對於模仿能力很強、聽覺敏銳、很靠感覺學習的學生而言，
「自然學習法」往往特別適合他們。
在這樣的學習過程中，我清楚地彈兩三個音符，
讓學生跟著模仿，直到很像而且記住，
再進行下面的幾個音符，有時候是一個小節，或一段長的旋律。
很多時候會驚訝地發現，學生甚至可以直接彈原調的曲子。
不需要再將譜面變得很簡單（像是C大調），
他們能清楚得彈出來，即使不知道什麼是B大調或E大調也沒關係。

直接建立對於聲音的熟悉和連結感，反而學得很有安全感。
這個階段的重點不是彈得「對不對」，
而是讓音樂很自然地在指間流動。

等到累積足夠的語感，再讓他們看看譜面：
『你彈的就是這首，它的譜長這樣。』
『你彈的是這個和弦，和弦記號是這樣。』
從抽象的音樂到具體的音符符號，加深連結性。

「自然學習法」也不是排斥理論的學習方式，
還是會選擇在適當時機讓一點點理論出現。
等學生準備好了，理論是助力，而不是壓力。

「自然學習法」和「理論學習法」很多時候是互相搭配使用的，
很多學生從理論著手反而礙手礙腳的時候，
常常覺得『懂了，但彈不出來。』
我就會嘗試用這種方法引導，反而會有不錯的效果。

有時候學太多理論，輸入很多，但沒有輸出。
學久了也會有很多挫折，以為是自己沒有天份。
如果你也有這樣的困擾，這不代表是你沒有能力，
也許是你還沒有找到一個適合自己的學習方法。

音樂，本來就是一個需要被感受和體會的藝術，它終究會成為你不需要翻譜，不需要分析就能說出口的語言。

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