爵士鋼琴的自然學習法

在教學的過程中，我常常感受到一件事：

每個人學習音樂的方式，真的很不一樣。

有些學生很喜歡問：

「老師，這個和弦為什麼要放在這裡？」

「我不想彈五線譜。」

「左手的伴奏要怎樣可以有更多變化？」

有些學生是如果沒有先理解背後的結構和原理，可能會覺得不安。而有的學生是沒看譜會覺得不安。「我到底在彈什麼？」

好像不知道這些就很難真正開始彈音樂。

因為我自己就是這種學生。

我以前也會想先搞懂：

這是什麼？為什麼會這樣？這個和弦為什麼這樣用？這個音到底是怎麼來的？

理解之後，才會覺得比較有安全感。

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但也有另一種完全不同的學生。

他們不太喜歡看譜，因為看譜很慢，看到密密麻麻的音符就會感到壓力。

比起坐下來研究樂譜，他們更相信自己的耳朵和手。

他們會直接想開始在琴鍵上隨意嘗試，一個音、一個音的找。

這類學生可能不一定知道自己彈的是什麼和弦或是音階，也不一定知道和弦的理論。

但是他們知道：

這個聲音聽起來是對的。

他們的學習方式可能是：

聽 → 模仿 → 嘗試 → 修正 → 記住

這種學生有時候會在傳統的音樂教育中（或是語言教育裡）被誤會成：

「不夠認真學理論。」

但我不這樣認為。

他們只是用另一種方式理解音樂，而且我覺得這是更加自然的學習方式。

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音樂不應該只有一種學習入口

正因為接觸過許多不同類型的學生，我越來越確定一件事：

音樂、語言、藝術甚至是任何學習領域，都不應該只有一種學習方式。

有些人從理論開始，會學得很好。

有些人則需要先聽到、先彈出來，之後才慢慢理解理論。

這兩種方式都沒有錯。

而我所說的「自然學習法」，就是特別適合那些：

• 喜歡透過聆聽自己彈出的東西去學習的人
• 模仿能力比較強的人
• 不喜歡一開始就閱讀大量樂譜和理論的人
• 覺得理論很多，但不知道如何真正彈出來的人
• 想先感受到音樂，再慢慢理解原理的人
• 看譜很慢，想快點彈出音樂的人

為什麼自然學習法有效？

因為爵士樂本身就是一種「語言」。

想想看，我們小時候是怎麼學會說話的？

其實我們並不是這樣學習的：

文法 → 單字 → 句型 → 之後才開始說話。

而是先：

聽別人說話 → 模仿聲音 → 嘗試說出類似的聲音 → 慢慢修正腔調、語調 → 最後說出來

這其中可能根本不知道什麼文法，也重來沒學過理論。

爵士樂也可以用類似的方式學習。先讓耳朵熟悉聲音，再讓手開始模仿，當你聽過足夠多的爵士音樂之後，很多原本陌生的聲音會逐漸變得越來越熟悉。

慢慢就會開始知道：

「這個聲音很像爵士樂。」

「這個旋律好像有某某電影的感覺。」

「這裡好像有一個很有趣的和弦變化（但不確定是什麼？）。」

即使你還不知道它的理論名稱，你的耳朵已經開始建立音樂的資料庫。

這就是自然學習法的第一步，也是最重要的一步。

自然學習法的實際操作

自然學習法並不是完全不看譜、完全不學理論，只是要把學習的順序稍微改變。

不是一開始就要求先理解所有理論，而是先彈出音樂，再慢慢理解自己彈的是什麼。

整個過程其實可以非常簡單。

聽

先選擇一些爵士音樂。

不需要分析，先聽聽看喜歡或者不喜歡。

先單純聽，聽一個『感覺』就好。

可以先注意：

• 音樂的律動和旋律是不是在你的腦海中有某種形象或是想像
• 如果有學過一點點音樂基礎，也可以聽聽看重拍與弱拍
• 哪些地方讓你覺得好聽？或是不好聽？
• 哪些段落讓你印象深刻，眼睛一亮的感覺？

這個階段最重要的事情只有一個：

讓耳朵熟悉爵士樂的聲音。

模仿一小段

不要一開始就挑整首曲子。

只選一個很短的片段，甚至只有：兩、三個音。

當然也可以跟著老師一起練，例如老師彈：

♪ ♪

學生就跟著彈 ♪ ♪ 。

確定熟悉之後，再增加：

♪ ♪ ♪ ♪

慢慢變成一小節。

再慢慢變成兩小節，或是一小段句子。

這個過程就像小孩子學說話。

我們平常不可能去要求一個剛開始學說話的孩子，立刻說出一篇文章。

學音樂也一樣。

先學會一個小小的聲音，再慢慢增加，單純的模仿。

不需要先知道名稱

在這個階段，也不一定需要知道：

「我現在彈的是 Ｃ 大調。」

「這個音是和弦的第幾音。」

剛開始的任務只有一個：

把聽到的聲音彈出來。

如果你聽到：

「這個音好像比較高。」就試著找到比較高的音。

如果覺得：

「剛才那個音不對。」就換一個音。

慢慢嘗試，慢慢修正。

直到：耳朵覺得對了。

這個過程其實比你想像中簡單。

因為你不需要一次學會整首曲子。

你只需要先學會：

持續重複練習一個小小的音樂片段，直到整首曲子連在一起。

讓音樂開始對話

當我們越來越熟悉如何彈出聲音，並且可以模仿簡單的樂句之後，就可以開始加入爵士樂非常重要的元素：

問與答。Call and Responses

例如老師彈：

「我今天吃了一個起司麵包。」

學生可以回應：

「我今天吃了一盤水餃。」

老師再繼續：

「那你有喝飲料嗎？」

學生再回答：

「有，我喝了珍珠奶茶。」

這就是爵士樂的即興對話。

老師不一定要先告訴你：

「現在請使用某某音階。」

你只需要先聽：

老師剛剛說了什麼？

然後試著回答：

我想要怎麼回應？

這樣的學習方式會讓你開始理解：

• 節奏如何互相呼應
• 樂句如何開始
• 樂句如何結束
• 如何留下空間
• 如何回應另一個旋律

而這些其實就是爵士即興非常重要的能力。

等學會了，再來理解理論

當你已經可以彈出一段旋律之後，這時候再來看樂譜和理論。

老師可能會告訴你：

「你剛才彈的，就是這段旋律。」

「這裡其實是一個 B 大調。」

「這個音是和弦音。」

「這裡使用了半音趨近。」

「這個和弦是 Cmaj7。」

這時候你可能會突然發現：

「原來我剛剛已經彈出來了！」

這就是非常重要的學習經驗。

原本抽象的理論，現在已經和你自己的聲音連結起來了。

你不是在學一個完全陌生的東西。

而是在理解：

「我剛剛做了什麼。」

這樣學習通常會更有安全感，也更容易記住。

自然學習法不是不學理論

我想特別說明：

自然學習法並不是排斥理論。

理論非常重要。

只是我認為：

理論出現的時機很重要。

有些學生一開始就需要理論。

因為理解背後的邏輯，會讓他感到安心。

但也有些學生，如果一開始就學習大量的：

• 音階
• 和弦
• 調性
• 和聲
• 理論規則

可能反而會產生壓力。

他可能會開始想：

「我還不知道這個和弦，所以我不能彈。」

「我還不懂這個音階，所以我不能即興。」

「我還沒有學會所有調，所以我不能開始。」

最後變成：

懂了很多，但就是彈不出來。

如果你曾經有過這種感覺，這不一定代表你沒有能力。

有時候只是：

你的學習順序不適合你。

理論和自然學習可以互相配合

我認為最好的學習方式，不是：

只學理論。

也不是：

完全不學理論。

而是讓兩種方式互相配合。

例如：

先從耳朵開始

聽到一段旋律。

↓

再用手模仿

把旋律彈出來。

↓

再理解音樂

知道它使用了什麼音階、和弦或技巧。

↓

再進行變化

改變節奏、調性或旋律。

↓

最後創造自己的音樂

這樣，理論就不再只是需要背誦的知識。

它會變成：

幫助你理解、記憶和創造音樂的工具。

你不需要一次學會所有東西

學習爵士鋼琴時，最容易讓人感到壓力的事情就是：

音階好多。

和弦好多。

調好多。

理論好多。

好像永遠都學不完。

但其實你不需要一次學會所有東西。

你可以從：

一首音樂

開始。

再從：

一個小樂句

開始。

甚至從：

兩個音

開始。

只要你可以：

聽到 → 彈出來 → 記住 → 再變化

你就已經開始學習爵士樂了。

最後，你會發現音樂真的變成了自己的語言

音樂最後真正的目標，不是：

你能背出多少理論。

也不是：

你能看懂多少樂譜。

而是有一天：

你聽到一個聲音。

你知道：

「我想要這樣說。」

然後你的手就可以把它彈出來。

就像我們平常說話一樣。

我們不會每講一句話，都先分析：

這是主詞。

這是動詞。

這是什麼文法。

因為語言已經變成我們的一部分。

爵士樂也是一樣。

它會從：

需要思考的知識

慢慢變成：

可以自然說出口的語言。

所以，爵士鋼琴的自然學習法，可以簡單地說成：

先聽音樂。

再模仿音樂。

慢慢彈出音樂。

最後理解音樂。

再用自己的方式創造音樂。

先聽，再模仿；先彈出來，再理解；先建立語感，再學習規則。

這不是放棄理論。

而是讓理論在最適合的時候出現。

因為爵士鋼琴的學習，不一定要從「我需要學什麼」開始。

也可以從：

「我想要彈出什麼聲音？」

開始。

這就是我所理解的：

爵士鋼琴的自然學習法。

爵士鋼琴的四種學習法，針對初學爵士鋼琴的課程設計大綱