學習爵士鋼琴前的心態預備

近年來，台灣對於學習爵士鋼琴的興趣日益增長。以下是一些準備和練習建議，專門針對那些希望踏上爵士音樂這條音樂探索之路的學生。

1. 心理建設的重要性

在學習爵士鋼琴之前，心理建設和開放的態度相當重要。許多學生從古典或流行鋼琴開始學習，這些教學方式通常偏向制式化和譜面驅動，對於爵士音樂的即興性和自由度可能感到陌生。

• 音樂觀念的轉變：爵士鋼琴的教學側重於即興演奏和創造力，與古典音樂的嚴謹性有所不同。學生需要擺脫「譜上怎麼寫就怎麼彈」的思維，開始探索在音樂中的自由表達。
• 教學模式的調整：爵士鋼琴的教學模式更加開放和自由，強調音樂的實際應用和個人風格的發展。這需要學生接受新的學習範式，包括即興演奏、和弦變化和音樂的語言互動。
• 耐心與積極性：由於爵士音樂的探索性質，學習過程中可能會面臨挑戰和失敗，相較於古典鋼琴有相當扎實的基礎教材，爵士鋼琴在市面上的教材較為參差不齊。因此需要學生自發性的建立積極的學習態度和耐心，是克服困難並進步的關鍵。

了解這些心理建設的重要性，將有助於學生在爵士鋼琴學習的旅程中更加順利地適應新的音樂環境和教學模式。這不僅能夠豐富個人音樂技能，也能夠拓展對音樂創造力的理解和應用。

2. 即興演奏的學習

爵士鋼琴的即興演奏建立在樂理和技巧的基礎上：

• 爵士樂理：與古典音樂最大的不同在於，爵士音樂的樂理應用直接影響到演奏。例如，七和弦、和弦外音、和弦對應的音階、和聲配置等概念需要直接應用在實際彈奏中，與古典音樂的理論觀念有著明顯區別。
• 技巧的挑戰：即興演奏要求快速反應，這與平時訓練有相當大的關係，可能使你面臨頭腦思維快速而手指跟不上的挑戰，或是也偶有反過來的情況。

3. 基本技巧的練習

爵士鋼琴的基本技巧包括和弦、音階和樂句的練習：

• 和弦：練習和弦音的分解、琶音、轉位和和弦的結構配置、和弦外音的使用等等。通過慢速練習和深入分析來避免手部動作與大腦思維的不同步。
• 音階：音階練習強調即時的指法和不同音階之間的轉換技巧，需要練習各式各樣不同的音階，並熟悉其在各種音樂情境中的應用。
• 樂句：爵士音樂與語言的學習有許多相似關係，也會需要熟練各種片語和樂句，並發揮在即興演奏上。

4. 心理準備的關鍵

開始學習爵士鋼琴的學生需認識到，雖然爵士和古典音樂各有不同，但學習的難度和時間投入都不容小覷。

• 流行轉學爵士鋼琴的挑戰：台灣的流行鋼琴教學多以速成方式為主，偏重簡譜的應用，對於五線譜的閱讀經驗可能較少，所以對於初期學習五線譜會較為吃力，不過還好爵士音樂的譜面（Lead Sheet）沒有很多複雜的音符，只有單音旋律以及和弦記號，也不算非常困難。
• 音樂的自由與創造力：在爵士音樂中，演奏不受譜面所限，應鼓勵自由創意的表達。這種思維轉變對於探索音樂的深度至關重要，特別是學習古典鋼琴，習慣照譜彈奏的學生會是一個挑戰。

學習爵士鋼琴是一個深具挑戰性和豐富獎勵的過程，它不僅帶來個人滿足和成就感，還能豐富你的音樂世界觀。了解這些準備工作和心理建設的重要性，將有助於你在學習爵士鋼琴的旅程中保持耐心、動力和積極的態度。

範例中這樣邊彈邊思考彈了什麼：

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即興為當下的應變能力，因此音階練習的重點就會在於即時的轉指和運指，練習一個音階時，需要練習在不同的起始音開始彈，以及任意轉換方向。

使用不同的起始音的彈奏練習：

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彈音階時，隨機轉換方向：

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樂句需要從大師們的即興裡面抓出來練習，並且平移到不同調性（或和弦）上面練習：

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再次強調對於初學者來說，進入爵士鋼琴的領域需要的心理準備：

儘管爵士與古典鋼琴有所不同，但它們都不是簡單的。無論是哪種風格，學習都需要大量的時間和精力投入。

有些學生可能從流行鋼琴開始，這種流行鋼琴的教學方式往往是速成型的，主要使用簡譜，而較少接觸五線譜的練習習慣的學生。這可能會讓他們誤以為爵士與流行樂一樣，可以迅速上手。

在爵士鋼琴學習的過程中，需要放棄「譜上怎麼寫，就要怎麼彈」的觀念。即使是譜面上沒有的或理論上不存在的音樂元素，也可以在即興演奏中進行探索。這種靈活性需要在彈奏時不斷地動腦思考和試錯，探索和弦音的組成，甚至邊彈邊唱出心裡自然流暢的旋律。

在教學方面，爵士鋼琴通常偏向於使用應用「工具」或模仿的方式，這類似於語言學習中學習詞彙的變化和母語學習。例如，學習一個音符的不同變奏或組合方式，並在演奏中實際應用。這與古典或流行鋼琴學習的方法有很大區別，模仿爵士大師們的彈奏觸鍵與表達。

最終，我們學習音樂的目的在於帶給自己和他人快樂，以及提升情感修養。在爵士鋼琴的領域裡，不存在一成不變的「正確彈奏方式」的觀念。因此，在踏入爵士鋼琴的學習旅程之前，了解這些心理準備是至關重要的，也不必太拘泥於彈奏的對錯，發揮自己最自然和對於音樂的表達即可。