爵士作曲到底在學些什麼？

爵士作曲課程主要集中於利用爵士樂理來作曲和分析曲子。這些課程通常包括以下三大項目：

1. 作品分析

在這部分，學生會用爵士樂理來分析不同風格的音樂作品，包括：

• 古典作品：例如莫札特、蕭邦、貝多芬、拉赫曼尼諾夫、德布西、拉威爾等古典大師的作品。這些分析有助於理解古典音樂中的和聲結構和音樂形式。
• 爵士作品：例如Bill Evans、Miles Davis、Keith Jarrett、Thelonious Monk等爵士樂大師的作品。這些作品的分析可以幫助學生理解爵士音樂中的和聲、節奏和即興技巧。
• 新世紀音樂：例如久石讓、西村由紀江、凱文科恩等作曲家的作品。分析這些作品有助於了解新世紀音樂的特色及其在爵士作曲中的應用。
• 其他：包括電影配樂、動畫配樂、遊戲配樂等。這些分析可以擴展學生對於音樂在不同媒介中的應用。

2. 爵士樂理

這部分的課程以古典音樂基礎理論為輔，重點在於爵士樂理。主要涵蓋：

• 音階、音程：學習不同的音階和音程，了解它們如何在爵士作曲中使用。
• 和弦記號、七和弦結構：掌握和弦記號的基本用法和七和弦的結構。
• 和弦功能與使用：了解和弦在不同音樂情境中的功能及其使用方式。
• 動機和模進：學習如何運用動機發展和模進技法來創作音樂。
• 爵士終止式IIm7-V7-Imaj7：掌握爵士音樂中常見的終止式和和弦進行。
• 調式音階：學習調式音階的運用及其在和弦中的作用。
• 和弦外音：了解和弦外音的使用方法，增強和弦的色彩和表現力。
• 次屬和弦與關係二級和弦：掌握調性外的次屬和弦和關係二級和弦的音階使用。
• 替代屬七和弦與關係二級和弦：使用調外的音階聲響，替代屬七和弦以及關係二級和弦來豐富和聲。
• 和弦與音階的關係：了解和弦與音階之間的關係，如何使和聲和旋律相輔相成。
• 調式互換：學習借用不同調式的和弦與音階的使用方式，增強和聲的靈活性。
• 延伸屬七和弦：掌握連續屬七和弦進行的運用，增強和聲的張力。
• 轉調：學習如何在不同的調性之間轉調，改變音樂的色彩。
• 重配和弦：在既有的和弦進行基礎下，重新配置更多複雜的和弦。
• 藍調：學習藍調音階及其在爵士作曲中的應用。
• Poly Chords：用結構性的和弦記號來配置和弦，讓色彩更強烈且豐富。
• Hybrid Chords：把最重要的和聲色彩3音捨棄，讓和聲功能變得模糊，更具彈性。
• Upper Structure Triad：色彩鮮明的三和弦使用再上聲部結構，讓和弦更清晰明亮具有獨特魅力。
• 進階爵士樂理（略）：進一步探索更複雜的爵士理論概念。

更多詳細內容可以參考課程大綱。

3. 作曲和編曲練習

這部分的課程主要利用已學的爵士理論進行作曲和編曲練習，包括：

• 五線譜編寫：練習在五線譜上編寫音樂，掌握樂譜的基本技巧。
• 和聲配置練習：進行和聲配置的實踐，學習如何在音樂中應用和聲。
• 前奏和尾奏編曲：學習如何編寫音樂的前奏和尾奏，以增強作品的結構性。
• 重新編寫大師作品：重新編寫著名作曲家的作品，分析及累積經驗。
• 使用編曲軟體或單一樂器編曲：編曲軟體能夠立即播放你所編寫的音樂，使你能夠即時聽到結果並進行調整。這種即時回饋有助於快速驗證和修改編曲，彈奏樂器亦如此。

補充說明

• 作品分析：這不僅是學習如何理解音樂的形式和結構，還是提高作曲技巧的重要途徑。通過分析不同時期、風格的音樂作品，學生可以獲得靈感並應用到自己的創作中。
• 爵士樂理：這部分的內容覆蓋了爵士音樂的核心理論，有助於學生在創作中使用和聲和旋律技巧，並理解音樂的結構。
• 作曲和編曲練習：實際的作曲和編曲練習有助於學生將理論應用到實際音樂中，並在創作過程中提高技術和創意。

這些課程和練習的結合將幫助學生逐步掌握爵士作曲的技術，並在實踐中增強自己的音樂創作能力。