流行鋼琴的四大迷思，送給遇到瓶頸想突破的學生

迷思一：左手伴奏是固定的

許多流行鋼琴老師常教授固定的左手伴奏形式，比如Ｃ大三和弦的典型示例。這些模式通常用於幫助學生快速入門和理解基本和弦進行。然而，學生可能會在學習過程中發現，這些固定的伴奏模式在不同的音樂中反覆出現，使得他們感到缺乏多樣性和創造性。

實際上，老師所教的伴奏模式應該被視為起點而非限制。學生可以通過加入節奏變化、音符排列的變動，甚至是即興演奏來豐富這些固定模式。這樣的自由探索有助於培養音樂創作能力和自信心，使得每個演奏都能夠更具個性化。

大部分的流行鋼琴老師會教許多固定的伴奏形式，例如（範例為Ｃ大三和弦）：

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會這樣做其實只是為了『幫助學習』和『教學方便』，但有不少學生學了一套又一套的『伴奏模式』之後，發現怎麼學來學去都是那幾種？

過去老師教過的都可以當作參考，並且舉一反三，老師也可能教過你『三和弦有三個音』，但這三個音你其實可以自行做『節奏上』的變化，像是：

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可以自己做一些排列組合，到鋼琴上練習。

或是默數四拍在鋼琴上即興彈彈看，看自己可以彈出幾種不同的變化，並且刻意用在曲子上。

但其實和弦的運用上『不只三個音』而已，

想知道更多相關學習資訊可以看看這幾篇：

學習流行鋼琴遇到的瓶頸（一）

學習流行鋼琴遇到的瓶頸（二）

學習流行鋼琴遇到的瓶頸（三）

迷思二：和弦是給左手看的？

許多學生誤以為和弦符號僅限於左手的使用，主要用於伴奏。然而，更準確的說法是，和弦不僅適用於伴奏，也可以在旋律和聲中發揮作用。每個和弦符號代表的不僅是音樂的和聲色彩，更是樂曲中節奏的重要構成部分。例如，一個Fmaj7和弦出現在一個小節時，他可以出現在這小節的任何位置（左手或右手皆可），不僅僅是在伴奏段落，這取決於它在樂曲結構中的角色。

同樣，這也意味著學生可以在練習中探索如何將和弦應用到自己的音樂創作中，無論是增加和聲層次還是在旋律之下添加和弦分解。

上圖的Fmaj7是包含在第一小節全部的和弦，第二小節有Em7和Am7各佔兩拍，以此類推。

既然和弦是雙手都可以使用，那就可以加在和聲上，可以依照自己的喜好添加和聲。

甚至可以在旋律底下加上和弦分解：

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迷思三：簡譜就是Ｃ大調

簡譜作為一種快速理解音樂結構的工具，它起源於法國，將Do Re Mi以123表示音樂的符號系統。它不僅僅限於教學初學者，對於掌握和應用和弦的變化也具有重要意義。1234567不僅是大調的唱名，它也可以適用於其他調性，如D大調的DEF#GABC#E也可以視為1234567。這種理解方式不僅幫助學生在不同音調中自如地運用和弦，還能快速作為轉調的依據。

以下列出七個大調與簡譜的對照表：

就連和弦的記法也是如此，如果是Ｄ大調的 1maj7 則表示Dmaj7和弦，2m7表示Em7和弦。

迷思四：流行鋼琴就是爵士鋼琴

雖然流行鋼琴和爵士鋼琴有時會被混淆，但它們實際上代表著不同的音樂風格和文化背景。流行音樂強調大眾化和通俗性，其音樂形式隨時代變遷而變化，指的是當時流行的音樂類型。相比之下，爵士音樂具有長達一個世紀的歷史背景，涵蓋了多種風格和節奏的變化。這兩種風格在表現方式、和聲結構以及音樂即興性上都有著顯著差異。

以下是流行音樂和爵士音樂可能會有的差異：

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