爵士樂是自由的音樂語言：淺談學習爵士音樂

現今許多語言教學推廣強調以「說」為主軸，認為這是最自然的學習途徑，而爵士音樂也不例外。

與一般古典音樂教學模式不同，後者注重譜面上的音樂術語和彈奏技巧訓練，強調力度和表情的控制。當然這些都是重要的基礎，但我們學習音樂，本質上是在學習一種語言，一種能夠表達情感和創意的語言。而這種語言不是具體文字，是比較抽象的音樂。

在國外的一些教學實踐中，老師會在課堂上播放大師演奏的爵士音樂，或是直接試範彈奏一兩句，要求學生聆聽並直接在鋼琴上模仿他們的演奏風格和觸鍵技巧。這種「聽」和「模仿」的方法，就如同學習語言一樣，用耳朵彈奏，你會時常聽這些專業老師在說：「Play by ear」。

學習目標中也包含「說」，就像爵士音樂中的即興演奏一樣。在課堂上，我們會學習一些簡單的即興演奏技巧和原理，練習「說」自己的音樂，有許多學生在課堂上比較害羞，所以也鼓勵學生在家中多多練習，「說」出來，且「聽」自己的音樂。

由於過去學古典音樂的框架過於嚴格。學生習慣了依據譜面來彈奏，對於沒有具體記載的部分感到不安或者害怕彈出奇怪或不和諧的音符。

我經常告訴學生：「今天的作業是應用上課教的某些技巧來即興演奏這首曲子。」儘管他們可能已經在上課練習過，但大多數學生回家後仍然會感到困惑，覺得自己彈得不好聽，這是相當正常的，因為我們都希望自己能立刻彈出好聽的音樂。

然而，仍然要鼓勵學生接受這個過程。就像學習語言一樣，初學者可能會害怕文法錯誤，擔心外國人聽不懂自己說的話。但唯有「勇敢說出口」，並且不斷練習，每天都堅持說出來，才能真正提升語言能力。學生在家中進行即興演奏的練習，需要理解即使是「奇怪」或「不好聽」的音樂探索也是學習的一部分，這種探索性的演奏可以幫助他們發展獨特的風格和音樂個性。

在學習爵士音樂的道路上，多聆聽和模仿他人的即興演奏也是非常重要的。例如，在YouTube上尋找爵士鋼琴三重奏的表演，可以讓自己完全沉浸在這個音樂的世界中，這種長時間的耳濡目染對學習的幫助是相當巨大的。

這些課題雖然看似簡單，但對於爵士音樂的學習道路來說卻是關鍵，如果你曾經運用過自然學習法學習其他語言，應該能理解。