上一篇”教你分析和弦引伸音（tensions）的作曲（上）”，大致討論完樂理之後，接下來就是分析曲子了！

在爵士歷史中，有些曲子不僅成為經典，更承載著一種情感與氛圍，讓聽眾百聽不膩。《Blue in Green》，正是這樣的一首作品。

這首收錄在 Miles Davis 的傳奇專輯《Kind of Blue》中，旋律哀愁而內斂，和聲深邃綿長，被廣泛認為是抒情爵士（lyrical jazz）的代表。雖然曲目標示為 Miles Davis 所作，但實際上許多音樂人與評論者認為，這首曲子的主旋律與和聲結構很可能出自鋼琴家 Bill Evans 之手。

來看一下這首曲子的Lead Sheet

《Blue in Green》的結構十分獨特：

• 形式近似於10小節的循環，不像一般常見的 12-bar blues 或 AABA的32小節曲式。
• 和聲進行使用大量的次屬和絃（secondary dominants）與色彩豐富的延伸和弦，例如 A7 – Dm7 – Db7 – Cm7 – F7 …
• 雖然是D小調的曲子但給人一種不斷在探索、未曾抵達終點的漂浮感。

這讓這首曲子成為許多爵士鋼琴手進行即興時的最愛之一，也同時是一首非常適合用來學習彈出「情感控制」與「和聲運用」的好教材。
聽聽看這首曲子Miles Davis的版本：

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🔗 點我前往觀看《Blue in Green》演出片段

簡單幾個音的旋律就可以這麼優美豐富，全歸咎於“如何選音”

來分析一下Miles Davis用了哪些音來當作旋律：

​會發現這首曲子的旋律幾乎處處可見和弦外音（Tensions）的運用，這樣的寫法讓整體和聲聽起來更加細膩和豐富。未來在作曲時，不妨大膽嘗試使用這些具有強烈張力的旋律音，為音樂增添更多色彩與情感層次。

註解：第五小節的Ch是指經過音