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新竹市東區、竹北市

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理想的作曲方式

學習作曲之前具備的理想能力

  • 基礎樂理:音程、調式、和弦等等。
  • 即興能力
  • 聽力(音感、旋律及和聲的敏銳度)
  • 節奏感
  • 樂器演奏(鋼琴、吉他最理想)

作曲的常見問題

很多學生會問:「作曲應該要先寫旋律還是和弦?」

每種方式創作出來的曲子都會不太一樣:

  1. 先寫和弦,再搭配旋律
    • 這個方式適合在沒有靈感(如寫到一半接不下去、不知怎麼開頭、不知道怎麼回到主題)時選擇。
    • 可以依照和聲理論把和弦接下去。以C大調為例,前面旋律使用Em7和弦,可以接Am7或A7等。
    • 這個方法的好處是,可以幫助確立曲子的結構和和聲基礎,尤其在作曲過程中遇到瓶頸時,可以依靠理論來尋找曲子的走向。
  2. 先寫旋律,再搭配和弦
    • 腦袋裡常有不少旋律靈感,可以依照模仿、變奏和作曲課程學到的動機發展來寫曲子。
    • 要先了解調性、和弦功能及和聲色彩,為旋律配上適當的和弦。
    • 這種方式有助於創作出更加自然和流暢的旋律,特別適合在靈感充沛時使用。
  3. 節奏動機作曲法
    • 動機是音樂的重要靈魂,設定好節奏(節奏動機,例如連續4個八分音符的節奏),每個小節的節奏的織度和密度也可以設計好,再補上旋律和和弦。
    • 節奏寫得好,即使是簡單的旋律也可以豐富曲子的表現。
    • 可以嘗試不同的節奏型態來增加曲子的多樣性和活力。
  4. 和弦、旋律同時進行
    • 寫曲子時通常不會一直順利地把整首曲子的旋律或和弦一次寫完。
    • 可以交替進行,旋律寫到一半接不下去,先補上和弦再填旋律,可能會有新點子。
    • 這種方法靈活性高,可以根據實際情況隨時調整創作策略。
  5. 模仿作曲法
    • 模仿其他歌曲的動機發展或和弦進行,通過曲子分析提升和聲和作曲的敏銳度。
    • 例如使用《Autumn Leaves》這首爵士標準曲的和弦進行來寫自己的曲子。
    • 模仿不僅可以學到前人的優秀技巧,還能拓寬自己的音樂視野。
  6. 改編作曲法
    • 課程中學到各式各樣的爵士理論,刻意且有意識地使用這些理論來改編已知作品或擷取部分做延伸。
    • 改編作曲比起無中生有的寫出旋律和和弦更有依據,像是作曲練習,可以快速且系統地累積經驗。
    • 可以嘗試將古典音樂改編成爵士風格,或者將流行歌曲改編成爵士樂,這樣的練習可以提升你的編曲能力。
    • 這個方法是累積經驗很好的練習,吸收大師們的創作邏輯和思維,分析越多曲子,寫曲子的能力就會進步越多。

建議

  1. 預設調性和節拍
    • 在開始作曲前,可以先確定調性。對於寫曲子有瓶頸的人,可以選擇不熟悉的調性來創作,這樣可以激發新的靈感。
    • 一開始練習時先試試看3/4拍來創作,這個後面會詳細說明。
  2. 曲子分析
    • 當遇到創作瓶頸時,可以分析大師們的曲子。這不僅能學到新的技巧,還能從中獲得靈感。
  3. 多樣化創作
    • 如果一種作曲方式遇到困難,可以嘗試另一種方式。例如,從旋律開始寫遇到困難,可以轉而從和弦開始寫。
  4. 靈感記錄
    • 隨時記錄靈感,即使是一個短小的旋律或節奏片段,寫下來或是錄音錄影都可以,也可能在未來的創作中派上用場。
  5. 節奏練習
    • 節奏是音樂的基礎之一,多加練習不同的節奏型態,可以使你的作品更加豐富和有動感。
  6. 耳朵訓練
    • 加強聽力訓練,提高對音程、和弦和旋律的敏銳度,這對於任何作曲方式都非常有幫助。
  7. 多聽多寫
    • 多聽不同風格的音樂,從中汲取靈感;多寫作品,不斷積累經驗。

無論使用哪種作曲方式,都應該保持創作的熱情和不斷探索的精神。每一首曲子的誕生都是一個探索和發現的過程,享受這個過程,才能創作出動人的音樂作品。

為什麼選擇三四拍?

  1. 節奏感更明顯
    • 三四拍是一種較為簡單且規律的拍號,適合用來建立基礎的節奏感。每小節有三拍,這使得每個小節的結構比較清晰,初學者可以更容易掌握和體會節奏的運行。
  2. 有助於練習音樂結構
    • 三四拍的結構有助於初學者理解和創作簡單的音樂形式,比如小節的劃分和旋律的發展。這種拍號常用於華爾滋等舞曲,能幫助學生學習如何在固定的節拍下創作旋律和和聲。
  3. 容易創作出具有舞蹈感的音樂
    • 三四拍通常用於創作舞蹈音樂,如華爾滋。這種拍號有助於創作具有律動感的音樂,特別是對於初學者來說,這種節拍能讓音樂聽起來更有節奏感和動感。
  4. 簡化複雜的節奏
    • 在四四拍中,節奏型態較多,可能讓初學者感到混亂。三四拍的簡單結構可以幫助初學者專注於音樂的旋律和和聲創作,而不必過於擔心複雜的節奏變化。
  5. 便於學習和實踐
    • 三四拍的音樂作品相對簡單,便於學習和實踐。初學者可以通過創作和分析三四拍的音樂,逐步掌握音樂創作的基本技巧,並為以後學習更複雜的節拍打下基礎。
  6. 簡化和聲結構
    • 三四拍的拍號使得和弦進行更加簡單。每小節有三拍,每個小節只需使用一個和弦,這使得和弦進行的節奏和結構更加明確,有助於初學者理解和聲的基本概念。
  7. 強調和弦功能
    • 在三四拍中,和弦的重音通常落在第一拍,這有助於初學者學習如何使用和弦來建立音樂的重心和動感。例如,使用主和弦(Tonic)、屬和弦(Dominant)和下屬和弦(Subdominant)的基本進行,可以讓學生更好地理解和聲功能。

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